CUADERNO V

Fluxus propone romper con la institucionalización del arte, la idea de consagración de los artistas y el mercado. Su ideología anti arte, buscaba generar experiencias que no sean objetuales, sino participativas y personales.
La propuesta de experimentar sensaciones, sentidos, sonidos, materiales y conceptos, rompen con las estipulaciones previas a la creación estética.

Desde la mirada de los artistas Fluxus trae algo de lo que se gesta en las primeras vanguardias en relación a la unión del arte con la praxis vital. Se plantea una investigación sensible y puramente práctica sobre todo en el área de la música. Surge una música más conceptual, por fuera de los bordes del academicismo.

Fluxus encierra en sí mismo una paradoja porque si bien esta idea del antiarte se impone como clave distintiva de este grupo de artistas, rápidamente cobran mucha fama y difusión en los medios artísticos y hoy en día pueden ser considerados como un movimiento de vanguardia y ser catalogados en museos y archivos.

Fluxus encierra en sí mismo una paradoja porque si bien esta idea del antiarte que se impone como clave distintiva de este grupo de artistas, rápidamente cobran mucha fama y difusión en los medios artísticos y hoy en día pueden ser considerados como un movimiento de vanguardia y ser catalogados en museos y archivos. Su fracaso es justamente por alcanzar el éxito y posicionarse dentro del campo artístico profesional.

Tal como sostiene Block, Fluxus era una actitud espiritual en las que se permitían producir obras por fuera de los márgenes del arte canónico. Podriamos decir que el arte contemporaneo ha heredado mucho de Fluxus y de las primeras vanguardias en el sentido de la experimentación y la constante búsqueda de (re)presentaciones nuevas.

La búsqueda de la simpleza y generar una obra a partir de las rutinas cotidianas, y una nueva revinculación con los objetos de esa cotidianeidad se incluyen como un principio de trabajo, como una consigna común. Lo que también crea una amplitud en relación a las facturas finales de cada obra y se percibe una conceptualización sobre lo innombrable.

Es muy claro en el caso de Nam June Paik ya que hoy en día su obra es parte de colecciones privadas. En este caso la obra Magnet TV buscaba generar un re formulación sobre el objeto artistico, transformando un objeto cotidiano en obra de arte. Además de que puede aludir al uso político- social de los televisores y las problemáticas que existen en relación a los medios de comunicación en tanto formadores de ideologías

El insomnio

la noche atraviesa una ansiedad desopilante
el cuerpo despegado de sí
su dureza porosa
se derrama en sus tensiones más profundas

las caricias del viento fresco
me devuelven algo
de ese sopor taciturno

aunque la noche
me hace inútil